N°1 : Qui a écrit l’hymne national italien ?

1. Mameli
2. Bach
3. Mogol
4. Hendrix

Les paroles ont été écrites en 1847 par un jeune étudiant, Goffredo Mameli ; elles ont été adoptées pendant le Risorgimento et modifiées après l’unification de l’Italie. Lorsque l’Italie est devenue une république, il a de nouveau été adopté. Techniquement, il n’est devenu officiellement l’hymne national de l’Italie qu’en décembre 2017, 170 ans après sa composition.

N°2 : Qu’est-ce que le David de Michel-Ange ?

1. Une sculpture en marbre
2. Une chanson
3. Un film italien
4. Un tableau

Le David est une sculpture en marbre située à Florence dans la Galerie de l’Académie. Avant 1910, le David se trouvait en plein air sur la Piazza della Signoria, mais il a ensuite été transféré dans la Galerie de l’Académie pour éviter sa détérioration, et le David que nous voyons actuellement sur cette place est une copie de l’original.

N°3 : Qui était Luciano Pavarotti ?

1. Un ténor italien
2. Un architecte italien
3. Un athlète italien
4. Un peintre italien

Luciano Pavarotti était un ténor italien, considéré comme l’une des véritables grandes stars de l’opéra du XXe siècle ; capable d’enchanter tous les plus grands théâtres du monde, il a vendu plus de 100 millions d’exemplaires et remporté de nombreux prix, dont six Grammy Awards.

N°4 : Qui a peint la chapelle Sixtine ?

1. Giotto
2. Michel-Ange
3. Raffael
4. Botticelli

La chapelle Sixtine, située à l’intérieur des musées du Vatican, est la chapelle privée du pape. C’est également là que tous les cardinaux du monde entier se réunissent pour élire un nouveau pape lors du conclave. Le père de cette magnifique œuvre d’art est Michel-Ange, mais plusieurs artistes de la Renaissance y ont travaillé.

N°5 : Quel chanteur italien a chanté « Nel blu dipinto di blu » ?

1. Domenico Modugno
2. Renzo Arbore
3. Albano
4. Jovanotti

La chanson plus connue dans le monde comme « Volare » a été écrite et chantée par Domenico Madugno ; un des plus importants et célèbres chanteurs italiens du 20° siècle. Il a également été acteur et membre du parlement italien pendant une courte période.

N°6 : Où est « la vallée des temples » ?

1. Sicile
2. Campanie
3. Toscane
4. Lazio

La Vallée des Temples est située à Agrigente, au sud de la Sicile, et couvre une vaste zone d’environ 1300 hectares qui a été inscrite en 1997 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Les impressionnants temples doriques constituent l’un des plus importants témoignages de la culture et de l’art grecs en Italie.

N°7 Quel artiste italien a peint « La création d’Adam » ?

1. Bernini
2. Giotto
3. Tiziano
4. Michel-Ange

La Création d’Adam est l’un des chefs-d’œuvre les plus importants au monde. Elle se trouve à Rome, dans la chapelle Sixtine du Vatican. Michel-Ange, avec son art, a représenté l’instant parfait où le Créateur a touché de ses doigts ceux d’Adam en lui transmettant le souffle de la vie.

N°8 : Quelle était la famille la plus puissante de la Renaissance italienne ?

1. Médicis
2. Cervi
3. De Andrè
4. Tomasi

Les Médicis étaient la famille la plus puissante de la Renaissance. Ils ont créé et contrôlé la plus grande banque d’Europe et ont également acquis un énorme pouvoir politique, contrôlant effectivement Florence pendant une grande partie de la Renaissance. De plus, trois papes, Léon X, Clément VII et Léon XI, sont issus de cette famille.

N°9 : Comment s’appelle la femme peinte dans la Joconde ?

1. Béatrice
2. Lisa
3. Giulia
4. Terenzia

L’identité de la Joconde a fait l’objet de nombreux débats, mais en 2005, Lisa del Giocondo a été définitivement identifiée comme le modèle de la peinture. Elle était une noble italienne, membre de la famille Gherardini de Florence et de Toscane, épouse du marchand florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

N°10 : Pourquoi Naples est-elle célèbre ?

1. Théâtre San Carlo
2. Théâtre Massimo
3. Théâtre Fenice
4. Théâtre de la Scala

L’un des symboles de Naples est son théâtre San Carlo dont la fondation précède celle de la célèbre Scala de Milan et de la Fenice de Venise. En 1737, le premier roi de Bourbon, Charles III, devint le promoteur du projet à partir duquel fut créé le théâtre qui représentait un signe clair de son pouvoir.

N°11 : Quel est le film réalisé par Roberto Benigni qui a remporté un Oscar ?

1. La vie est belle
2. Rien d’autre à faire que de pleurer
3. Jhonny Stecchino
4. Le tigre et la neige

La vie est belle est un film dramatique italien de 1997 réalisé par et avec Roberto Benigni ; il a remporté trois Oscars sur un total de sept nominations. Le personnage principal est un juif joyeux et enjoué, qui, déporté avec sa famille dans un lager nazi, va tenter de protéger son fils des horreurs de l’Holocauste.

N°12 : Quelle était la chanson chantée pendant la Résistance italienne ?

1. Bella Ciao
2. Pour toujours et à jamais
3. Cyrano
4. Futura

Bella Ciao est une chanson à feuilles persistantes, appartenant aux partisans italiens. Ils avaient l’habitude de le chanter pendant la résistance contre les forces allemandes nazies qui occupaient l’Italie, et pendant la guerre civile italienne. Aujourd’hui encore, elle représente un hymne à la liberté entre les générations.

N°13 : Qui a représenté Chypre au Concours Eurovision de la chanson avec la chanson FUEGO en 2018 ?

1. Sakis Rouvas
2. Anna Vissi
3. Eleni Foureirra
4. Antonis Remos

Chypre a obtenu le meilleur résultat de son histoire au Concours Eurovision de la chanson avec Eleni Foureira et « Fuego », placés en deuxième position en finale.

N°14 : Qui était Michael Kasialos ?

1. Un musicien
2. Un peintre
3. Un acteur
4. Un architecte

Michael Kasialos était un peintre créatif. Il tirait ses sujets de la vie quotidienne, telle qu’il la vivait. Il a peint les coutumes et les traditions de son lieu de résidence, en particulier celles liées au cycle de la vie : la parure de la mariée, la danse, la confection du lit, la fête de mariage, le sacrement à l’église, la naissance et tout ce qui s’y rapporte.

N°15 : Selon l’histoire, quel village aurait été visité par Léonard de Vinci ?

1. Omodos
2. Lefkara
3. Vavatsinia
4. Kalopanayiotis

En 1481, on raconte que Léonard de Vinci a visité Lefkara et qu’il a pris une des broderies de la cathédrale de Milan qui a été déposée sur la table sainte de ce célèbre temple qu’il a orné pendant des années.

N°16 : Où peut-on trouver les dessins et les motifs les plus sophistiqués de la dentelle chypriote ?

1. Kato Dris
2. Omodos
3. Vavla
4. Lefkara

La broderie blanche (« lefkaritika ») était pratiquée partout sur l’île. Cependant, les motifs et les dessins les plus sophistiqués ont été introduits à Lefkara. La lefkaritika est un type d’artisanat que l’on désigne généralement sous le nom de broderie, même si elle combine des éléments issus de la dentelle et de la broderie.

N°17 : Qu’est-ce qui est considéré comme une danse traditionnelle chypriote ?

1. Zeimpekiko
2. Danse du verre (Tatsia)
3. Danse du ventre
4. Hasapiko

La Tatsia est une danse d’adresse, combinant la main et le corps dans un mouvement ininterrompu. Le danseur tient un tamis dans sa main, ses quatre doigts principaux étant placés sur le haut du périmètre intérieur du tamis, tandis que son pouce se trouve sur le haut du périmètre extérieur. Ensuite, un assistant du danseur (généralement une femme), ou même le danseur lui-même, pose un verre de vin sur le fond du périmètre intérieur du tamis. Le vin contenu dans le verre ne doit pas dépasser le milieu du verre. Ensuite, le danseur exécute une variété de mouvements avec ses mains tenant le tamis, tout en dansant en rythme. Le danseur peut mettre dans la passoire autant de verres de vin qu’il le souhaite.

N°18 : Qu’est-ce qui considéré comme un instrument de musique traditionnel à Chypre ?

1. Pidkiavli
2. Violi
3. Laouto
4. Bouzouki

Pidkiavli est la flûte de Chypre. C’est le plus ancien instrument de musique de Chypre. Il était fabriqué à la main avec une tige ou du bois. Le « pidkiavli » était généralement utilisé par les bergers dans les champs où ils jouaient des « fones » ou d’autres mélodies, mais il était également utilisé pour des improvisations. Très peu d’entre eux sont encore en vie et c’est pourquoi on entend rarement cet instrument aujourd’hui.

N°19 : Lequel des poètes suivants est chypriote et son œuvre est en dialecte chypriote ?

1. Odysseas Elytis
2. Dimitris Libertis
3. Costantinos Cavafy
4. Kiki Dimoula

Dimitris Theophani Lipertis est un poète chypriote. Il a écrit et publié quelques poèmes en katharevousa mais l’essentiel de son œuvre est en dialecte chypriote.

N°20 : Comment appelle-t-on la poésie orale impromptue chypriote ?

1. Tsiatsista
2. Zeimpekies
3. Mantinades
4. Rimes

La poésie orale vivante et impromptue connue sous le nom de Tsiattista est souvent interprétée avec l’accompagnement d’un violon ou d’un luth dans des « joutes » au cours desquelles un poète-chanteur tente de surpasser un autre avec des vers astucieux composés de couplets rimés. Il a longtemps été un élément populaire des fêtes de mariage, des foires et d’autres célébrations publiques, où des foules enthousiastes encouragent les poètes à se produire.

N°21 : Où s’est développée la poterie vernie au XIVe siècle ?

1. Karavas
2. Lapithos
3. Akanthou
4. Kyrenia

L’art de la poterie vernissée, qui vient de Byzance, est apparu à Paphos et Lapithos au 14e siècle de notre ère. À Lapithos, il a été préservé au fil des ans, tandis qu’à Paphos, il a duré moins d’un siècle.

N°22 : Qui est le compositeur de l’hymne national chypriote ?

1. Dionysios Solomos
2. Solon Michaelides
3. Constantin Cavafy
4. Giorgos Seferis

L' »Hymne à la liberté » ou « Hymne à la liberté » est un poème écrit par Dionysios Solomos en 1823, composé de 158 strophes, qui est utilisé comme hymne national de la Grèce et de Chypre. Il est utilisé comme hymne national de la Grèce et de Chypre. Mis en musique par Nikolaos Mantzaros, il est l’hymne national le plus long au monde par la longueur du texte.

N°23 : Où se trouvent les chutes d’eau des Bains d’Adonis ?

1. Famagouste
2. Larnaca
3. Paphos
4. Limassol

Situé à Kili Paphos. Aphrodite, la déesse de la beauté, et Adonis étaient profondément amoureux et ont eu leurs enfants à Paphos. La déesse de la chasse, Artémis, était envieuse de leur amour, ce qui l’a poussée à vouloir tuer Adonis. Elle a tenté à plusieurs reprises de le tuer, que ce soit en le noyant, en attirant son attention, en jetant une amande d’or dans les bains ou en poussant une montagne sur les bains avec l’aide de Mars. Adonis n’a pas eu de chance et a été tué par un homme déguisé en sanglier alors qu’il chassait. Il laissa son dernier souffle dans les bras d’Aphrodite dès son retour aux thermes.

N°24 : Les membres de l’orchestre symphonique de Chypre viennent de…

1. Chypre
2. Grèce
3. France
4. Différents pays

La CySO est en soi un symbole vivant du multiculturalisme, puisque ses 41 membres viennent de 16 pays différents.

N°25 : En Grèce antique, une lyre était… ?

1. une sorte de flûte
2. une sorte de guitare
3. une espèce d’octave
4. un instrument à cordes

La lyre (lýra en grec) est un instrument à cordes connu pour son utilisation dans l’antiquité classique grecque et les périodes ultérieures. La lyre est similaire en apparence à une petite harpe, mais avec des différences distinctes. Dans la Grèce antique, les récitations de poésie lyrique étaient accompagnées par le jeu de la lyre. La lyre de l’Antiquité classique était généralement jouée en la grattant avec un plectre (pic), comme une guitare ou une cithare, plutôt qu’en la pinçant avec les doigts comme avec une harpe. La lyre était un instrument folklorique, associé au culte d’Apollon. Elle était utilisée pour accompagner les autres ou même soi-même pour la récitation et le chant, et était l’instrument de formation conventionnel pour une éducation aristocratique.

N°26 : Que signifie « OPA » en grec ?

1. « Chantez avec moi
2. « Danse avec moi
3. C’est une expression traditionnelle
4. Il est utilisé pour le rythme

Opa (grec : ώπα) est une expression émotionnelle méditerranéenne courante. Elle est fréquemment utilisée lors de célébrations telles que les mariages ou les danses traditionnelles. Dans la culture grecque, l’expression accompagne parfois l’acte de casser les assiettes. Elle peut également être utilisée pour exprimer l’enthousiasme, le choc ou la surprise, ou juste après avoir fait une erreur. L’opa est également utilisé en Italie et en Albanie, ainsi que par certaines nations slaves du Sud, comme la Serbie, la Croatie et la Macédoine du Nord, pour exprimer le choc et la surprise, ou dans leurs danses folkloriques traditionnelles.

N°27 : Comment s’appelle la danse de Zorbas ?

1. Bouzouki
2. Hasapiko
3. Zeibekiko
4. Syrtaki

Le sirtaki ou syrtaki (grec : συρτάκι) est une danse populaire d’origine grecque. Il s’agit d’un instrument du compositeur Mikis Theodorakis. Cette danse, connue sous le nom de sirtaki, est présentée dans le film Zorba le Grec (1964), dont Theodorakis a écrit la bande originale et qui est devenu célèbre dans le monde entier. Elle est désormais couramment jouée et dansée dans les tavernes grecques.

N°28 : Melina Mercouri était une célèbre … grecque?

1. Nobeliste
2. Écrivaine
3. Chanteuse d’opéra
4. Actrice, chanteuse et politicienne

Melina Mercouri était une actrice, chanteuse et politicienne grecque. En tant qu’actrice, Mercouri a fait ses débuts au cinéma dans Stella (1955) et a rencontré un succès international avec ses performances dans  » Jamais le dimanche  » (1960, avec son futur mari Jules Dassin),  » Phaedra « ,  » Topkapi  » et  » Promesse à l’aube « . Elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 1960 (qu’elle partage avec Jeanne Moreau pour son interprétation dans Sept jours…sept nuits). Elle a été nominée pour un Academy Award, un Tony Award, trois Golden Globe Awards et deux BAFTA Awards. Militante politique pendant la junte militaire grecque de 1967 à 1974, Mme Mercouri est devenue membre du Parlement hellénique en 1977 et a été la première femme ministre de la culture de Grèce en 1981. En 1983, Mme Mercouri a proposé le programme de la Capitale européenne de la culture, qui a été établie par l’Union européenne en 1985.

N°29 : Qui est le père de la théorie musicale dans la Grèce antique ?

1. Pythagore
2. Orphée
3. Aristixène
4. Mesomede

Pythagore est le père de la théorie de la musique. Le lien entre les nombres et la musique a été observé par Pythagore en analysant les vibrations de cordes de différentes longueurs. Selon la légende, il a découvert la logique mathématique de la consonance musicale à partir du poids des marteaux utilisés par les forgerons. Il a constaté que l’intervalle d’une octave s’enracine dans le rapport 2:1, celui de la quinte dans 3:2, celui de la quarte dans 4:3, et celui du ton entier dans 9:8. Les pythagoriciens ont appliqué ces rapports aux longueurs des cordes sur un instrument appelé canon ou monocorde (une planche avec deux ponts entre lesquels une corde est tendue et un troisième pont qui divise la corde en deux parties), et ont ainsi pu déterminer mathématiquement l’intonation de tout un système musical.

N°30 : Quelle soprano grecque a été appelée « La Divina » ?

1. Jenny Drivala
2. Agnes Baltsa
3. Sonia Theodoridou
4. Maria Callas

Maria Callas (1923-1977), soprano grecque d’origine américaine, est l’une des chanteuses d’opéra les plus célèbres et les plus influentes du XXe siècle. Aucune autre chanteuse d’opéra n’a suscité un tel intérêt du public et une telle controverse que Maria Callas, « La Divina ». Et ce, en raison de sa voix étendue et de ses dons dramatiques, mais aussi de sa beauté et de son histoire d’amour avec le milliardaire grec Aristote Onassis. Des opéras de Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi, Puccini et Wagner figuraient au répertoire de Maria Callas. En 1969, le réalisateur italien Pier Paolo Pasolini a fait jouer à la Callas son seul rôle non opératique, celui du personnage mythologique de Médée.

N°31 : Qui a construit le Parthénon dans l’Acropole d’Athènes ?

1. Phidias, Ictinus et Callicratès
2. Périclès, Cimon, Thémistocle
3. Aristote, Platon, Sophocle
4. Xénophon, Pausanias, Thucydides

La plupart des grands temples, dont le Parthénon, ont été reconstruits sur ordre de Périclès pendant ce qu’on appelle l’âge d’or d’Athènes (460-430 av. J.-C.). Phidias, un sculpteur athénien, et Ictinus et Callicrates, deux célèbres architectes, ont été chargés de la reconstruction.

N°32 : Qu’est-ce que la Victoire de Samothrace ?

1. une dame célèbre de Samothrace
2. une peinture grecque ancienne
3. une ancienne statue grecque
4. une muse grecque dans la mythologie

La Victoire ailée de Samothrace, également appelée Nike de Samothrace, est une sculpture hellénistique en marbre représentant Nike (la déesse grecque de la victoire), réalisée aux alentours du IIe siècle av. J.-C. Depuis 1884, elle est exposée au Louvre et est l’une des sculptures les plus célèbres au monde. La sculpture fait partie d’un petit nombre de grandes statues hellénistiques qui ont survécu dans l’original, plutôt que dans des copies romaines. Seule l’aile droite de la Victoire ailée n’est pas d’origine, et a été ajoutée en reflétant l’aile gauche. La statue mesure 244 centimètres (8,01 pieds) de haut. Elle a été créée non seulement pour honorer la déesse Nike, mais probablement aussi pour commémorer une action navale.

N°33 : D’où vient le mot « musique » ?

1. du grec ancien « mélos ».
2. du grec ancien « métron ».
3. du grec ancien « moûsa ».
4. du mot « musée ».

Le mot musique vient des Muses, (grec ancien : Μοῦσαι, Moũsai, grec moderne : Μούσες) les filles de Zeus et de Mnémosyne (c’est-à-dire la  » Mémoire  » personnifiée), figurant comme des personnifications de la connaissance et des arts, en particulier la poésie, la littérature, la danse et la musique. Le mot « muse » peut désigner en général toute personne ou toute chose qui inspire un artiste, un musicien ou un écrivain.

N°34 : Qu’est-ce qu’une tragédie grecque ?

1. une forme de style de musique
2. une forme de théâtre
3. une forme de concours de danse
4. une forme de poésie

La tragédie grecque est une forme de théâtre de la Grèce antique et de l’Anatolie. Elle a atteint sa forme la plus significative à Athènes au Ve siècle avant J.-C., dont les œuvres sont parfois appelées tragédie attique. On pense généralement que la tragédie grecque est une extension des anciens rites organisés en l’honneur de Dionysos, et elle a fortement influencé le théâtre de la Rome antique et de la Renaissance. Les intrigues tragiques étaient le plus souvent basées sur des mythes issus de la tradition orale des épopées archaïques. Dans le théâtre tragique, cependant, ces récits étaient présentés par des acteurs. Les tragédiens les plus acclamés sont Eschyle, Sophocle et Euripide.

N°35 : Ithaque est une île grecque et la ville natale du héros Ulysse et aussi le titre d’un poème. Qui est le poète ?

1. Agelos Sikelianos
2. Konstantinos Kavafis
3. Giorgos Seferis
4. Kostis Palamas

Konstantinos Kavafis (1863-1933) était un poète, journaliste et fonctionnaire grec égyptien. Son style consciemment individuel lui a valu une place parmi les figures les plus importantes non seulement de la poésie grecque, mais aussi de la poésie occidentale. Kavafis a écrit 155 poèmes. Le poème commence ainsi : « Lorsque tu pars pour Ithaque, souhaite que la route soit longue, pleine d’aventures, pleine de connaissances… » Le voyageur doit partir avec espoir, et à la fin, il se peut qu’Ithaque n’ait plus de richesses à te donner, mais « Ithaque t’a donné le merveilleux voyage ».

N°36 : Quel compositeur grec a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale pour le film Les Chariots de feu ?

1. Demis Roussos
2. Georges Moustaki
3. Vangelis Papathanassiou
4. Manos Hatzidakis

Vangelis Papathanassiou, plus connu sous le nom de Vangelis, est né en Grèce en 1943. Ayant eu une carrière musicale de plus de 50 ans et ayant composé et interprété plus de 50 albums, Vangelis est considéré comme l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la musique électronique, progressive et orchestrale. Il a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale en 1981.  Il a également composé les musiques des films Blade Runner, Missing, Antarctica, The Bounty, 1492 : Conquest of Paradise et Alexander.

N°37 : Combien de compositions musicales Mozart a-t-il produites ?

1. 784
2. 626
3. 359
4. 41

Wolfgang Amadeus Mozart était un compositeur classique prolifique né en Autriche. Bien qu’il soit mort à l’âge de 35 ans, il a produit 626 pièces musicales. Ses œuvres les plus marquantes sont : l’opéra, le concerto pour piano, la sonate pour piano, la symphonie, le quatuor à cordes et le quintette à cordes. Mozart a également écrit de nombreuses pièces pour piano solo, d’autres formes de musique de chambre, des messes et autres musiques religieuses, de la musique maçonnique, ainsi que de nombreuses danses, marches, divertimentos et sérénades.

N°38 : Qu’est-ce que le Petit Champignon ?

1. Une symphonie
2. Un instrument de musique
3. Un surnom
4. Un musée

Le compositeur autrichien Franz Schubert, l’un des plus grands paroliers de la musique, était surnommé Schwammerl (petit champignon) par ses amis parce qu’il ne mesurait qu’un mètre soixante-dix, et des photos contemporaines le montrent avec des fossettes et des joues potelées, un nez retroussé et des yeux sensibles qui se cachent derrière d’épaisses lunettes.

N°39 : Qu’est-ce que le yodel ?

1. Un artisanat traditionnel du bois
2. Une danse folklorique
3. Un sport de montagne
4. Chant de gorge

Le yodel est un type de chant de gorge qui s’est développé dans les Alpes. Le yodel est une forme de chant qui implique des changements répétés et rapides de hauteur entre le registre de poitrine à faible hauteur (ou « voix de poitrine ») et le registre de tête à haute hauteur ou falsetto. En Europe, le yodel est toujours une caractéristique majeure de la musique populaire (Volksmusik) de Suisse, d’Autriche et du sud de l’Allemagne et peut être entendu dans de nombreuses chansons populaires contemporaines, qui sont également diffusées régulièrement à la télévision.

N°40 : Quel a été le tube le plus populaire du célèbre chanteur autrichien Falco ?

1. Le Danube bleu
2. Rock me Amadeus
3. Vol de nuit
4. Clair de lune

Le chanteur autrichien le plus vendu de tous les temps est Falco, musicien pop des années 80. Son single « Rock me Amadeus » a figuré en tête des hit-parades des deux côtés de l’Atlantique. « Rock Me Amadeus » a atteint la première place du Billboard en 1986, faisant de Falco le seul artiste germanophone à obtenir un succès vocal numéro un aux États-Unis.

N°41 : De quels instruments de musique Beethoven jouait-il ?

1. piano et violon
2. flûte et piano
3. violoncelle et violon
4. contrebasse et clarinette

Ludwig van Beethoven était un compositeur et un pianiste. Il a travaillé pendant la période de transition entre la période classique et l’ère romantique. Il s’installe à Vienne à l’âge de 21 ans et est reconnu comme un pianiste virtuose. Dans sa jeunesse, il jouait également du violon, principalement en faisant des improvisations. Il a étudié avec le professeur de Mozart, et est surtout connu pour avoir traduit les sentiments en musique.

N°42 : Qui a composé l’Hymne à la joie – l’hymne européen?

1. Johann Sebastian Bach
2. Wolfgang Amadeus Mozart
3. Ludwig van Beethoven
4. Frédéric Chopin

L’Hymne à la joie est l’hymne organisationnel utilisé par le Conseil de l’Europe pour représenter l’Europe dans son ensemble. L’Union européenne est basée sur l’Hymne à la joie du dernier mouvement de la 9e symphonie de Beethoven composée en 1823. Friedrich Schiller a écrit le poème À la joie en 1785 comme une « célébration de la fraternité des hommes ». Le poème a fourni les paroles de la 9e symphonie de Ludwig van Beethoven en 1824. Le Conseil de l’Europe a adopté son air en 1972 sous le nom d’hymne de l’Europe.

N°43 : Qui était connu sous le nom de Walz King (roi de la valse) ?

1. Franz Schubert
2. Johann Strauss II
3. Joseph Haydn
4. Gustav Mahler

Johann Strauss II, né à Vienne en 1825, est devenu l’un des compositeurs les plus prolifiques du pays, écrivant plus de 500 œuvres. Il était particulièrement respecté pour ses 150 valses qui lui ont valu le surnom de « roi de la valse ».

N°44 : L’enchanteresse aveugle fait référence à …

1. Un opéra
2. Une symphonie
3. Un instrument de musique
4. Un compositeur

Maria Theresia von Paradis était une pianiste, compositrice et interprète autrichienne qui a parcouru l’Europe aux 17e et 18e siècles. Elle a perdu la vue à l’âge de 3 ans, c’est pourquoi le Times de Londres l’appelait à l’époque « l’enchanteresse aveugle ». Elle a connu Mozart et Haydn, qui auraient composé pour elle. Elle a fait partie des cercles les plus influents de la musique – l’école de Vienne.

N°45 : Quel âge avait Mozart lorsqu’il a écrit sa première symphonie ?

1. 5
2. 10
3. 13
4. 8
5. 16

Mozart a écrit sa première symphonie alors qu’il n’avait que 8 ans. Il a commencé son éducation à l’âge de 5 ans et savait déjà jouer de la clarinette. À 7 ans, il a commencé sa grande tournée de spectacles avec ses parents.

N°46 : Où peut-on voir le célèbre tableau Le Baiser ?

1. Le Louvre (France)
2. Musée du Prado (Espagne)
3. Musée Reina Sofia (Espagne)
4. Palais du Belvédère (Autriche)

Le Baiser est l’œuvre la plus populaire de l’artiste autrichien Gustav Klimt. Il l’a peinte en 1907 et elle attire des milliers de visiteurs à Vienne. La peinture représente un couple enlacé, leurs corps enlacés dans de magnifiques robes élaborées. Le tableau a été considéré comme scandaleux au début du 20^th siècle. Malgré le tollé qu’il a suscité, Le Baiser a été vendu avant que l’artiste ne l’ait complètement terminé – acheté par le musée du Belvédère.

N°47 : Où peut-on visiter le Chimney Sweep Museum (musée du ramonage) ?

1. Prague
2. Salzbourg
3. Hambourg
4. Vienne

Le Rauchfangkehrermuseum est un musée des cheminées de Vienne, où les visiteurs peuvent voir une exposition intéressante sur l’histoire des ramoneurs viennois sur cinq cents ans. L’exposition raconte l’histoire de la profession de ramoneur, ainsi que leurs tâches à l’époque. Les visiteurs peuvent voir une collection de nombreux souvenirs de ramoneurs.

N°48 : Dans quel film peut-on voir Le Chêne d’Autriche ?

1. The Sound of Music
2. Terminator
3. Sissi
4. Le professeur de piano

L’un des Autrichiens les plus connus au monde est Arnold Schwarzenegger, qui a joué dans la série de films d’action Terminator, entre autres. Il a commencé sa carrière en tant que culturiste et, à cette époque, on le surnommait le Chêne autrichien. Plus tard, il est devenu gouverneur de Californie de 2003 à 2010.

N°49 : Qui était Amália Rodrigues ?

1. Une femme politique portugaise du 21ème siècle
2. Les 1^st femmes qui votent au Portugal
3. Une chanteuse de fado portugais
4. Une écrivaine portugaise

Amália Rodrigues était l’une des chanteuses de fado portugaises les plus importantes et les plus connues du 20e^th siècle, qui a également fait quelques représentations en tant qu’actrice. Amália est devenue mondialement connue comme la reine du fado et a joué un rôle crucial dans la promotion de la culture portugaise, en particulier du fado. Amália a également joué un rôle important dans la promotion de la littérature portugaise en chantant des poèmes de poètes portugais connus dans le fado.

Source numérique : https://www.museudofado.pt/en/fado/persolanity/amalia-rodrigues-en et http://amaliarodrigues.pt/

Expérience complète : https://www.youtube.com/channel/UC8CgXY0aUdnfMyBFnCUyUtQ

N°50 : De quel instrument jouait le musicien portugais Carlos Paredes ?

1. Guitare portugaise
2. Tambour traditionnel
3. Flûte traversière
4. Matelote (Hornpipe)

Carlos Paredes était un guitariste et compositeur portugais virtuose. Carlos Paredes a commencé à jouer de la guitare portugaise à l’âge de quatre ans et a débuté sa carrière musicale à l’âge de onze ans. Il a joué avec de nombreux autres artistes, dont Charlie Haden, et a également écrit des compositions pour la chanteuse de fado Amália Rodrigues. Il était un expert de la guitare portugaise – un cistre en forme de poire avec douze cordes en fil de fer, unique au Portugal – considéré comme très difficile à jouer.

Source numérique : https://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Paredes et https://www.museudofado.pt/en/fado/persolanity/carlos-paredes-en

Expérience complète : https://www.youtube.com/watch?v=b_iaItjC72M

N°51 : Qu’est-ce qu’un Cavaquinho ?

1. Un dessert traditionnel du Portugal
2. Une fête traditionnelle au Portugal
3. Un instrument traditionnel du Portugal
4. Un costume traditionnel portugais

Le Cavaquinho est un instrument à cordes originaire du Minho, une région du nord du Portugal, d’où il a ensuite été exporté vers d’autres pays comme le Brésil, le Cap-Vert, le Mozambique, Hawaï et Madère. En fait, l’instrument mondialement connu d’Hawaï – le Ukulele – descend du Cavaquinho portugais.

Source numérique : https://casadaguitarra.pt/en/categorias_produto/cavaquinhos-familia/

Expérience complète : https://www.youtube.com/user/juliopereiravideo

N°52 : En quelle année le fado – chant populaire urbain du Portugal – a-t-il été considéré comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO ?

1. 2005
2. 2007
3. 2009
4. 2011

Le fado est une chanson populaire urbaine du Portugal dont on peut retracer l’origine dans les années 1820 à Lisbonne, au Portugal, mais qui a probablement des origines beaucoup plus anciennes. Les chansons de fado sont généralement interprétées par un chanteur soliste, homme ou femme, traditionnellement accompagné d’une guitare acoustique à fil et de la guitare portugaise.

Source numérique : https://ich.unesco.org/en/RL/fado-urban-popular-song-of-portugal-00563 et https://youtu.be/JxYZz7rwJag

Expérience complète : https://www.youtube.com/watch?v=_z2LIVaTcUE

N°53 : « Amar pelos Dois » est le titre de…

1. Un livre portugais sur Lisbonne datant de 2015
2. Un documentaire de 2018 sur la musique portugaise
3. Une musique portugaise qui a remporté l’Eurovision 2017
4. Une peinture d’un célèbre peintre portugais de 2016

« Amor pelos Dois » est le titre d’une chanson du chanteur portugais Salvador Sobral qui a représenté le Portugal et a remporté l’Eurovision 2017 à Kiev, en Ukraine. La chanson a eu un tel impact que plusieurs personnes du monde entier ont fait leurs propres versions, en langue nationale ou portugaise.

Source numérique : https://en.wikipedia.org/wiki/Amar_pelos_dois

Expérience complète : https://youtu.be/Qotooj7ODCM

N°54 : Dans quelle ville portugaise se trouve le musée des cordophones ?

1. Porto
2. Guimarães
3. Braga
4. Viana do Castelo

Le musée a été construit par un artisan local, Domingos Machado, qui, tout en travaillant pour les plus grands collectionneurs du Portugal et de toute l’Europe, a décidé de créer sa propre collection. Le musée est basé à Braga et possède une collection de plus de quatre-vingts instruments à cordes, de l’époque médiévale, en passant par le baroque, jusqu’à aujourd’hui.

Source numérique : http://museudecordofones.pt/en/

Expérience complète : https://youtu.be/1fRfklF39hM

N°55 : Qui est Álvaro Siza Vieira ?

1. Un architecte portugais
2. Un homme politique portugais
3. Un acteur portugais
4. Tous ceux mentionnés ci-dessus

Álvaro Siza Vieira est un architecte et éducateur en architecture portugais, connu internationalement. Il a conçu différents bâtiments dans différents pays (Portugal, Chine, États-Unis d’Amérique, Taiwan, Cap-Vert, île, Espagne, entre autres) et a reçu différents prix internationaux, notamment : Prix Pritzker (1992), Médaille d’or royale (2009), Médaille d’or de l’UIA (2011), Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière (2012), Prix national d’architecture d’Espagne (2019).

Source numérique : https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Siza_Vieira

Expérience complète : https://www.pinterest.pt/jossantabarbara/siza-vieira/

N°56 : Quel objet Joana Vasconcelos, sculptrice portugaise, a utilisé pour réaliser la pantoufle de Cendrillon (2017) ?

1. Fourchettes
2. Tasses
3. Pots
4. Dormeurs

Joana Vasconcelos est une sculptrice portugaise connue pour utiliser des matériaux originaux et différents pour construire ses sculptures qui impliquent généralement l’engagement de différents experts de différents domaines. La pantoufle de Cendrillon est faite de pots produits au Portugal.

Source numérique : http://joanavasconcelos.com/info_en.aspx?oid=625

Expérience complète : http://www.joanavasconcelos.com/obras.aspx

N°57 : Lequel des musées suivants est le musée public le plus ancien du Portugal ?

1. Musée national de l’autocar
2. Musée national d’art ancien
3. Musée Soares dos Reis
4. Musée de Serralves

Le musée Soares dos Reis (Museu Soares dos Reis) de Porto a été le premier musée public du pays. Fondé en 1833 sous l’égide du libéralisme, il a été créé pour recevoir les biens confisqués des monastères dissous tant à Porto que ceux de S. Martinho de Tibães et de Santa Cruz de Coimbra dans son siège épiscopal.

Source numérique : http://www.museusoaresdosreis.gov.pt/en-GB/history/HighlightList.aspx

Expérience complète : https://youtu.be/Z-wsVF7YSdA

N°58 : Maria Helena Vieira da Silva, peintre portugaise, avait la double nationalité, portugaise et…

1. Italienne
2. Française
3. Britannique
4. Suisse

Maria Helena Vieira da Silva s’installe à Paris en tant que peintre, où elle rencontre son mari Arpad Szenes. Elle devient l’une des artistes abstraites les plus acclamées de l’Europe d’après-guerre, grâce à ses compositions géométriques originales. Après une période d’exil au Brésil pendant la Seconde Guerre mondiale, elle obtient la nationalité française.

Source numérique et expérience complète : https://gulbenkian.pt/museu/en/artist/maria-helena-vieira-da-silva-2/

N°59 : L’une des marques les plus distinctives de la culture portugaise est le…

1. Carreaux
2. Brique
3. Verres de cristal
4. Tuiles de toit

Le carrelage est l’une des marques les plus distinctes de la culture portugaise. De nombreux bâtiments et espaces publics sont ornés et complétés par des carreaux et illustrent souvent l’histoire du Portugal. Il existe une grande industrie de production de carreaux au Portugal depuis le 15^th siècle.

Source numérique : https://www.cityguidelisbon.com/article/portuguese-tiles/

Expérience complète : https://www.pinterest.pt/jimmysooze/portuguese-tiles/

N°60 : Le filigrane est un art manuel utilisé dans le secteur traditionnel portugais :

1. Chaussures
2. Bijoux
3. Costume
4. Céramique

Le filigrane est un art manuel qui requiert une expertise incommensurable pour travailler les minuscules brins d’or ou d’argent qui sont entrelacés et soudés pour composer chaque bijou. Le filigrane portugais est reconnu dans le monde entier pour sa qualité.

Source numérique : https://www.tradicaoportuguesa.pt/filigrana-portuguesa/