{"id":178,"date":"2021-01-07T14:30:11","date_gmt":"2021-01-07T14:30:11","guid":{"rendered":"https:\/\/gemin-game.eu\/music-art\/"},"modified":"2022-07-08T15:47:47","modified_gmt":"2022-07-08T15:47:47","slug":"music-art","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/gemin-game.eu\/fr\/music-art\/","title":{"rendered":"Musique et art"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; background_color=&#8221;#dbb560&#8243; background_image=&#8221;https:\/\/gemin-game.eu\/media\/music-art-mozart.png&#8221; background_position=&#8221;center_left&#8221; background_blend=&#8221;multiply&#8221; custom_padding=&#8221;20px||20px||true|&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_margin=&#8221;6px|auto||auto||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_post_title meta=&#8221;off&#8221; featured_image=&#8221;off&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; title_font=&#8221;Roboto Condensed|700||on|||||&#8221; title_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; title_font_size=&#8221;70px&#8221; text_orientation=&#8221;center&#8221; title_font_size_tablet=&#8221;&#8221; title_font_size_phone=&#8221;45px&#8221; title_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_post_title][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; background_color=&#8221;#F1F2F2&#8243; custom_padding=&#8221;15px||15px||true|&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px||true|&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/gemin-game.eu\/media\/header-side.png&#8221; title_text=&#8221;header-side&#8221; align=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_margin=&#8221;14px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_blurb title=&#8221;R\u00e9ponses&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; header_level=&#8221;h1&#8243; header_font=&#8221;Roboto Condensed|700|||||||&#8221; header_text_align=&#8221;center&#8221; header_text_color=&#8221;#dbb560&#8243; header_font_size=&#8221;47px&#8221; body_font=&#8221;Roboto|300|||||||&#8221; body_text_color=&#8221;#652783&#8243; body_font_size=&#8221;20px&#8221; body_line_height=&#8221;1.8em&#8221; custom_margin=&#8221;|-87px||-87px||true&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/gemin-game.eu\/media\/header-side.png&#8221; title_text=&#8221;header-side&#8221; align=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_margin=&#8221;14px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.17.4&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; link_text_color=&#8221;#dbb560&#8243; header_3_font=&#8221;|||on|||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#dbb560&#8243; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;]<\/p>\n<h3>N\u00b01 : Qui a \u00e9crit l&#8217;hymne national italien ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong style=\"font-size: 14px;\">Mameli<\/strong><\/li>\n<li>Bach<\/li>\n<li>Mogol<\/li>\n<li>Hendrix<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>Les paroles ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites en 1847 par un jeune \u00e9tudiant, Goffredo Mameli ; elles ont \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9es pendant le Risorgimento et modifi\u00e9es apr\u00e8s l&#8217;unification de l&#8217;Italie. Lorsque l&#8217;Italie est devenue une r\u00e9publique, il a de nouveau \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9. Techniquement, il n&#8217;est devenu officiellement l&#8217;hymne national de l&#8217;Italie qu&#8217;en d\u00e9cembre 2017, 170 ans apr\u00e8s sa composition.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b02 : Qu&#8217;est-ce que le David de Michel-Ange ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Une sculpture en marbre<\/strong><\/li>\n<li>Une chanson<\/li>\n<li>Un film italien<\/li>\n<li>Un tableau<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le David est une sculpture en marbre situ\u00e9e \u00e0 Florence dans la Galerie de l&#8217;Acad\u00e9mie. Avant 1910, le David se trouvait en plein air sur la Piazza della Signoria, mais il a ensuite \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9 dans la Galerie de l&#8217;Acad\u00e9mie pour \u00e9viter sa d\u00e9t\u00e9rioration, et le David que nous voyons actuellement sur cette place est une copie de l&#8217;original.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b03 : Qui \u00e9tait Luciano Pavarotti ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Un t\u00e9nor italien<\/strong><\/li>\n<li>Un architecte italien<\/li>\n<li>Un athl\u00e8te italien<\/li>\n<li>Un peintre italien<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Luciano Pavarotti \u00e9tait un t\u00e9nor italien, consid\u00e9r\u00e9 comme l&#8217;une des v\u00e9ritables grandes stars de l&#8217;op\u00e9ra du XXe si\u00e8cle ; capable d&#8217;enchanter tous les plus grands th\u00e9\u00e2tres du monde, il a vendu plus de 100 millions d&#8217;exemplaires et remport\u00e9 de nombreux prix, dont six Grammy Awards.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b04 : Qui a peint la chapelle Sixtine ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Giotto<\/li>\n<li><strong>Michel-Ange<\/strong><\/li>\n<li>Raffael<\/li>\n<li>Botticelli<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La chapelle Sixtine, situ\u00e9e \u00e0 l&#8217;int\u00e9rieur des mus\u00e9es du Vatican, est la chapelle priv\u00e9e du pape. C&#8217;est \u00e9galement l\u00e0 que tous les cardinaux du monde entier se r\u00e9unissent pour \u00e9lire un nouveau pape lors du conclave. Le p\u00e8re de cette magnifique \u0153uvre d&#8217;art est Michel-Ange, mais plusieurs artistes de la Renaissance y ont travaill\u00e9.<\/em><\/p>\n<h3>N\u00b05 : Quel chanteur italien a chant\u00e9 &#8220;Nel blu dipinto di blu&#8221; ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Domenico Modugno<\/strong><\/li>\n<li>Renzo Arbore<\/li>\n<li>Albano<\/li>\n<li>Jovanotti<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La chanson plus connue dans le monde comme &#8220;Volare&#8221; a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite et chant\u00e9e par Domenico Madugno ; un des plus importants et c\u00e9l\u00e8bres chanteurs italiens du 20\u00b0 si\u00e8cle. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 acteur et membre du parlement italien pendant une courte p\u00e9riode.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b06 : O\u00f9 est &#8220;la vall\u00e9e des temples&#8221; ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Sicile<\/strong><\/li>\n<li>Campanie<\/li>\n<li>Toscane<\/li>\n<li>Lazio<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La Vall\u00e9e des Temples est situ\u00e9e \u00e0 Agrigente, au sud de la Sicile, et couvre une vaste zone d&#8217;environ 1300 hectares qui a \u00e9t\u00e9 inscrite en 1997 sur la liste du <\/em><span><a href=\"http:\/\/whc.unesco.org\/en\/list\/831\"><em>patrimoine mondial de l&#8217;<\/em><\/a><\/span><em>UNESCO. Les impressionnants temples doriques constituent l&#8217;un des plus importants t\u00e9moignages de la culture et de l&#8217;art grecs en Italie.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b07 Quel artiste italien a peint &#8220;La cr\u00e9ation d&#8217;Adam&#8221; ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Bernini<\/li>\n<li>Giotto<\/li>\n<li>Tiziano<\/li>\n<li><strong>Michel-Ange<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La Cr\u00e9ation d&#8217;Adam est l&#8217;un des chefs-d&#8217;\u0153uvre les plus importants au monde. Elle se trouve \u00e0 Rome, dans la chapelle Sixtine du Vatican. Michel-Ange, avec son art, a repr\u00e9sent\u00e9 l&#8217;instant parfait o\u00f9 le Cr\u00e9ateur a touch\u00e9 de ses doigts ceux d&#8217;Adam en lui transmettant le souffle de la vie.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b08 : Quelle \u00e9tait la famille la plus puissante de la Renaissance italienne ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>M\u00e9dicis<\/strong><\/li>\n<li>Cervi<\/li>\n<li>De Andr\u00e8<\/li>\n<li>Tomasi<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Les M\u00e9dicis \u00e9taient la famille la plus puissante de la Renaissance. Ils ont cr\u00e9\u00e9 et contr\u00f4l\u00e9 la plus grande banque d&#8217;Europe et ont \u00e9galement acquis un \u00e9norme pouvoir politique, contr\u00f4lant effectivement Florence pendant une grande partie de la Renaissance. De plus, trois papes, L\u00e9on X, Cl\u00e9ment VII et L\u00e9on XI, sont issus de cette famille.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b09 : Comment s\u2019appelle la femme peinte dans la Joconde ?<\/h3>\n<ol>\n<li>B\u00e9atrice<\/li>\n<li><strong>Lisa<\/strong><\/li>\n<li>Giulia<\/li>\n<li>Terenzia<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>L&#8217;identit\u00e9 de la Joconde a fait l&#8217;objet de nombreux d\u00e9bats, mais en 2005, Lisa del Giocondo a \u00e9t\u00e9 d\u00e9finitivement identifi\u00e9e comme le mod\u00e8le de la peinture. Elle \u00e9tait une noble italienne, membre de la <\/em><span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Gherardini_family\"><em>famille Gherardini<\/em><\/a><\/span><em> de <\/em><span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Florence\"><em>Florence<\/em><\/a><\/span><em> et de <\/em><span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Tuscany\"><em>Toscane<\/em><\/a><\/span><em>, \u00e9pouse du marchand <\/em><span><a href=\"https:\/\/www.britannica.com\/place\/Florence\"><em>florentin<\/em><\/a><\/span><em> Francesco di Bartolomeo del Giocondo.<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<h3>N\u00b010 : Pourquoi Naples est-elle c\u00e9l\u00e8bre ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Th\u00e9\u00e2tre San Carlo<\/strong><\/li>\n<li>Th\u00e9\u00e2tre Massimo<\/li>\n<li>Th\u00e9\u00e2tre Fenice<\/li>\n<li>Th\u00e9\u00e2tre de la Scala<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>L&#8217;un des symboles de Naples est son th\u00e9\u00e2tre San Carlo dont la fondation pr\u00e9c\u00e8de celle de la c\u00e9l\u00e8bre Scala de Milan et de la Fenice de Venise. En 1737, le premier roi de Bourbon, Charles III, devint le promoteur du projet \u00e0 partir duquel fut cr\u00e9\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre qui repr\u00e9sentait un signe clair de son pouvoir.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b011 : Quel est le film r\u00e9alis\u00e9 par Roberto Benigni qui a remport\u00e9 un Oscar ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>La vie est belle<\/strong><\/li>\n<li>Rien d&#8217;autre \u00e0 faire que de pleurer<\/li>\n<li>Jhonny Stecchino<\/li>\n<li>Le tigre et la neige<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La vie est belle est un film dramatique italien de 1997 r\u00e9alis\u00e9 par et avec Roberto Benigni ; il a remport\u00e9 trois Oscars sur un total de sept nominations. Le personnage principal est un juif joyeux et enjou\u00e9, qui, d\u00e9port\u00e9 avec sa famille dans un lager nazi, va tenter de prot\u00e9ger son fils des horreurs de l&#8217;Holocauste.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b012 : Quelle \u00e9tait la chanson chant\u00e9e pendant la R\u00e9sistance italienne ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Bella Ciao<\/strong><\/li>\n<li>Pour toujours et \u00e0 jamais<\/li>\n<li>Cyrano<\/li>\n<li>Futura<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Bella Ciao est une chanson \u00e0 feuilles persistantes, appartenant aux partisans italiens. Ils avaient l&#8217;habitude de le chanter pendant la r\u00e9sistance contre les forces <\/em><span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Nazi_German\"><em>allemandes nazies<\/em><\/a><\/span><em> qui occupaient l&#8217;Italie, et pendant la <\/em><span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Italian_Civil_War\"><em>guerre civile italienne<\/em><\/a><\/span><em>. Aujourd&#8217;hui encore, elle repr\u00e9sente un hymne \u00e0 la libert\u00e9 entre les g\u00e9n\u00e9rations.<\/em><\/p>\n<p><em><\/em><\/p>\n<h3>N\u00b013 : Qui a repr\u00e9sent\u00e9 Chypre au Concours Eurovision de la chanson avec la chanson FUEGO en 2018 ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Sakis Rouvas<\/li>\n<li>Anna Vissi<\/li>\n<li><strong>Eleni Foureirra<\/strong><\/li>\n<li>Antonis Remos<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Chypre a obtenu le meilleur r\u00e9sultat de son histoire au Concours Eurovision de la chanson avec Eleni Foureira et &#8220;Fuego&#8221;, plac\u00e9s en deuxi\u00e8me position en finale.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b014 : Qui \u00e9tait Michael Kasialos ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Un musicien<\/li>\n<li><strong>Un peintre<\/strong><\/li>\n<li>Un acteur<\/li>\n<li>Un architecte<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Michael Kasialos \u00e9tait un peintre cr\u00e9atif. Il tirait ses sujets de la vie quotidienne, telle qu&#8217;il la vivait. Il a peint les coutumes et les traditions de son lieu de r\u00e9sidence, en particulier celles li\u00e9es au cycle de la vie : la parure de la mari\u00e9e, la danse, la confection du lit, la f\u00eate de mariage, le sacrement \u00e0 l&#8217;\u00e9glise, la naissance et tout ce qui s&#8217;y rapporte. <\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b015 : Selon l\u2019histoire, quel village aurait \u00e9t\u00e9 visit\u00e9 par L\u00e9onard de Vinci <strong>? <\/strong><\/h3>\n<ol>\n<li>Omodos<\/li>\n<li><strong>Lefkara<\/strong><\/li>\n<li>Vavatsinia<\/li>\n<li>Kalopanayiotis<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>En 1481, on raconte que L\u00e9onard de Vinci a visit\u00e9 Lefkara et qu&#8217;il a pris une des broderies de la cath\u00e9drale de Milan qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9e sur la table sainte de ce c\u00e9l\u00e8bre temple qu&#8217;il a orn\u00e9 pendant des ann\u00e9es<\/em>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b016 : O\u00f9 peut-on trouver les dessins et les motifs les plus sophistiqu\u00e9s de la dentelle chypriote ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Kato Dris<\/li>\n<li>Omodos<\/li>\n<li>Vavla<\/li>\n<li><strong>Lefkara<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La broderie blanche (&#8220;lefkaritika&#8221;) \u00e9tait pratiqu\u00e9e partout sur l&#8217;\u00eele. Cependant, les motifs et les dessins les plus sophistiqu\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 introduits \u00e0 <\/em><span><a href=\"http:\/\/cyprusfortravellers.net\/en\/review\/lefkara-traditions-steeped-history\"><em>Lefkara<\/em><\/a><\/span><em>. La lefkaritika est un type d&#8217;artisanat que l&#8217;on d\u00e9signe g\u00e9n\u00e9ralement sous le nom de broderie, m\u00eame si elle combine des \u00e9l\u00e9ments issus de la dentelle et de la broderie.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b017 : Qu\u2019est-ce qui est consid\u00e9r\u00e9 comme une danse traditionnelle chypriote ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Zeimpekiko<\/li>\n<li><strong>Danse du verre (Tatsia)<\/strong><\/li>\n<li>Danse du ventre<\/li>\n<li>Hasapiko<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La Tatsia est une danse d&#8217;adresse, combinant la main et le corps dans un mouvement ininterrompu. Le danseur tient un tamis dans sa main, ses quatre doigts principaux \u00e9tant plac\u00e9s sur le haut du p\u00e9rim\u00e8tre int\u00e9rieur du tamis, tandis que son pouce se trouve sur le haut du p\u00e9rim\u00e8tre ext\u00e9rieur. Ensuite, un assistant du danseur (g\u00e9n\u00e9ralement une femme), ou m\u00eame le danseur lui-m\u00eame, pose un verre de vin sur le fond du p\u00e9rim\u00e8tre int\u00e9rieur du tamis. Le vin contenu dans le verre ne doit pas d\u00e9passer le milieu du verre. Ensuite, le danseur ex\u00e9cute une vari\u00e9t\u00e9 de mouvements avec ses mains tenant le tamis, tout en dansant en rythme. Le danseur peut mettre dans la passoire autant de verres de vin qu&#8217;il le souhaite.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b018 : Qu\u2019est-ce qui consid\u00e9r\u00e9 comme un instrument de musique traditionnel \u00e0 Chypre ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Pidkiavli<\/strong><\/li>\n<li>Violi<\/li>\n<li>Laouto<\/li>\n<li>Bouzouki<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Pidkiavli est la fl\u00fbte de Chypre. C&#8217;est le plus ancien instrument de musique de Chypre. Il \u00e9tait fabriqu\u00e9 \u00e0 la main avec une tige ou du bois. Le &#8220;pidkiavli&#8221; \u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9 par les bergers dans les champs o\u00f9 ils jouaient des &#8220;fones&#8221; ou d&#8217;autres m\u00e9lodies, mais il \u00e9tait \u00e9galement utilis\u00e9 pour des improvisations. Tr\u00e8s peu d&#8217;entre eux sont encore en vie et c&#8217;est pourquoi on entend rarement cet instrument aujourd&#8217;hui.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b019 : Lequel des po\u00e8tes suivants est chypriote et son \u0153uvre est en dialecte chypriote ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Odysseas Elytis<\/li>\n<li><strong>Dimitris Libertis<\/strong><\/li>\n<li>Costantinos Cavafy<\/li>\n<li>Kiki Dimoula<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Dimitris Theophani Lipertis est un po\u00e8te chypriote. Il a \u00e9crit et publi\u00e9 quelques po\u00e8mes en katharevousa mais l&#8217;essentiel de son \u0153uvre est en dialecte chypriote.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b020 : Comment appelle-t-on la po\u00e9sie orale impromptue chypriote ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Tsiatsista<\/strong><\/li>\n<li>Zeimpekies<\/li>\n<li>Mantinades<\/li>\n<li>Rimes<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La po\u00e9sie orale vivante et impromptue connue sous le nom de Tsiattista est souvent interpr\u00e9t\u00e9e avec l&#8217;accompagnement d&#8217;un violon ou d&#8217;un luth dans des &#8220;joutes&#8221; au cours desquelles un po\u00e8te-chanteur tente de surpasser un autre avec des vers astucieux compos\u00e9s de couplets rim\u00e9s. Il a longtemps \u00e9t\u00e9 un \u00e9l\u00e9ment populaire des f\u00eates de mariage, des foires et d&#8217;autres c\u00e9l\u00e9brations publiques, o\u00f9 des foules enthousiastes encouragent les po\u00e8tes \u00e0 se produire.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b021 : O\u00f9 s&#8217;est d\u00e9velopp\u00e9e la poterie vernie au XIVe si\u00e8cle ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Karavas<\/li>\n<li><strong>Lapithos<\/strong><\/li>\n<li>Akanthou<\/li>\n<li>Kyrenia<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>L&#8217;art de la poterie verniss\u00e9e, qui vient de Byzance, est apparu \u00e0 Paphos et Lapithos au 14e si\u00e8cle de notre \u00e8re. \u00c0 Lapithos, il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9 au fil des ans, tandis qu&#8217;\u00e0 Paphos, il a dur\u00e9 moins d&#8217;un si\u00e8cle.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b022 : Qui est le compositeur de l&#8217;hymne national chypriote ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Dionysios Solomos<\/strong><\/li>\n<li>Solon Michaelides<\/li>\n<li>Constantin Cavafy<\/li>\n<li>Giorgos Seferis<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>L'&#8221;Hymne \u00e0 la libert\u00e9&#8221; ou &#8220;Hymne \u00e0 la libert\u00e9&#8221; est un po\u00e8me \u00e9crit par Dionysios Solomos en 1823, compos\u00e9 de 158 strophes, qui est utilis\u00e9 comme hymne national de la Gr\u00e8ce et de Chypre. Il est utilis\u00e9 comme hymne national de la Gr\u00e8ce et de Chypre. Mis en musique par Nikolaos Mantzaros, il est l&#8217;hymne national le plus long au monde par la longueur du texte. <\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b023 : O\u00f9 se trouvent les chutes d&#8217;eau des Bains d&#8217;Adonis ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Famagouste<\/li>\n<li>Larnaca<\/li>\n<li><strong>Paphos <\/strong><\/li>\n<li>Limassol<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Situ\u00e9 \u00e0 Kili Paphos. Aphrodite, la d\u00e9esse de la beaut\u00e9, et Adonis \u00e9taient profond\u00e9ment amoureux et ont eu leurs enfants \u00e0 Paphos. La d\u00e9esse de la chasse, Art\u00e9mis, \u00e9tait envieuse de leur amour, ce qui l&#8217;a pouss\u00e9e \u00e0 vouloir tuer Adonis. Elle a tent\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises de le tuer, que ce soit en le noyant, en attirant son attention, en jetant une amande d&#8217;or dans les bains ou en poussant une montagne sur les bains avec l&#8217;aide de Mars. Adonis n&#8217;a pas eu de chance et a \u00e9t\u00e9 tu\u00e9 par un homme d\u00e9guis\u00e9 en sanglier alors qu&#8217;il chassait. Il laissa son dernier souffle dans les bras d&#8217;Aphrodite d\u00e8s son retour aux thermes.<\/em><\/p>\n<h3>N\u00b024 : Les membres de l&#8217;orchestre symphonique de Chypre viennent de&#8230;<\/h3>\n<ol>\n<li>Chypre<\/li>\n<li>Gr\u00e8ce<\/li>\n<li>France<\/li>\n<li><strong>Diff\u00e9rents pays<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La CySO est en soi un symbole vivant du multiculturalisme, puisque ses 41 membres viennent de 16 pays diff\u00e9rents.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b025 : En Gr\u00e8ce antique, une lyre \u00e9tait&#8230; ?<\/h3>\n<ol>\n<li>une sorte de fl\u00fbte<\/li>\n<li>une sorte de guitare<\/li>\n<li>une esp\u00e8ce d&#8217;octave<\/li>\n<li><strong>un instrument \u00e0 cordes <\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La lyre (l\u00fdra en grec) est un instrument \u00e0 cordes connu pour son utilisation dans l&#8217;antiquit\u00e9 classique grecque et les p\u00e9riodes ult\u00e9rieures. La lyre est similaire en apparence \u00e0 une petite harpe, mais avec des diff\u00e9rences distinctes. Dans la Gr\u00e8ce antique, les r\u00e9citations de po\u00e9sie lyrique \u00e9taient accompagn\u00e9es par le jeu de la lyre. La lyre de l&#8217;Antiquit\u00e9 classique \u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement jou\u00e9e en la grattant avec un plectre (pic), comme une guitare ou une cithare, plut\u00f4t qu&#8217;en la pin\u00e7ant avec les doigts comme avec une harpe. La lyre \u00e9tait un instrument folklorique, associ\u00e9 au culte d&#8217;Apollon. Elle \u00e9tait utilis\u00e9e pour accompagner les autres ou m\u00eame soi-m\u00eame pour la r\u00e9citation et le chant, et \u00e9tait l&#8217;instrument de formation conventionnel pour une \u00e9ducation aristocratique.<\/em><\/p>\n<p><em><\/em><\/p>\n<h3>N\u00b026 : Que signifie &#8220;OPA&#8221; en grec ?<\/h3>\n<ol>\n<li>&#8220;Chantez avec moi<\/li>\n<li>&#8220;Danse avec moi<\/li>\n<li><strong>C&#8217;est une expression traditionnelle <\/strong><\/li>\n<li>Il est utilis\u00e9 pour le rythme<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Opa (grec : <\/em><em>\u03ce\u03c0\u03b1<\/em><em>) est une expression \u00e9motionnelle m\u00e9diterran\u00e9enne courante. Elle est fr\u00e9quemment utilis\u00e9e lors de c\u00e9l\u00e9brations telles que les mariages ou les danses traditionnelles. Dans la culture grecque, l&#8217;expression accompagne parfois l&#8217;acte de casser les assiettes. Elle peut \u00e9galement \u00eatre utilis\u00e9e pour exprimer l&#8217;enthousiasme, le choc ou la surprise, ou juste apr\u00e8s avoir fait une erreur. L&#8217;opa est \u00e9galement utilis\u00e9 en Italie et en Albanie, ainsi que par certaines nations slaves du Sud, comme la Serbie, la Croatie et la Mac\u00e9doine du Nord, pour exprimer le choc et la surprise, ou dans leurs danses folkloriques traditionnelles.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b027 : Comment s&#8217;appelle la danse de Zorbas ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Bouzouki<\/li>\n<li>Hasapiko<\/li>\n<li>Zeibekiko<\/li>\n<li><strong>Syrtaki <\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le sirtaki ou syrtaki (grec : <\/em><em>\u03c3\u03c5\u03c1\u03c4\u03ac\u03ba\u03b9<\/em><em>) est une danse populaire d&#8217;origine grecque. Il s&#8217;agit d&#8217;un instrument du compositeur Mikis Theodorakis. Cette danse, connue sous le nom de sirtaki, est pr\u00e9sent\u00e9e dans le film Zorba le Grec (1964), dont Theodorakis a \u00e9crit la bande originale et qui est devenu c\u00e9l\u00e8bre dans le monde entier. Elle est d\u00e9sormais couramment jou\u00e9e et dans\u00e9e dans les tavernes grecques.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b028 : Melina Mercouri \u00e9tait une c\u00e9l\u00e8bre &#8230; grecque?<\/h3>\n<ol>\n<li>Nobeliste<\/li>\n<li>\u00c9crivaine<\/li>\n<li>Chanteuse d&#8217;op\u00e9ra<\/li>\n<li><strong>Actrice, chanteuse et politicienne<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Melina Mercouri \u00e9tait une actrice, chanteuse et politicienne grecque. En tant qu&#8217;actrice, Mercouri a fait ses d\u00e9buts au cin\u00e9ma dans Stella (1955) et a rencontr\u00e9 un succ\u00e8s international avec ses performances dans &#8221; Jamais le dimanche &#8221; (1960, avec son futur mari Jules Dassin), &#8221; Phaedra &#8220;, &#8221; Topkapi &#8221; et &#8221; Promesse \u00e0 l&#8217;aube &#8220;. Elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 1960 (qu&#8217;elle partage avec Jeanne Moreau pour son interpr\u00e9tation dans Sept jours&#8230;sept nuits). Elle a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e pour un Academy Award, un Tony Award, trois Golden Globe Awards et deux BAFTA Awards. Militante politique pendant la junte militaire grecque de 1967 \u00e0 1974, Mme Mercouri est devenue membre du Parlement hell\u00e9nique en 1977 et a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re femme ministre de la culture de Gr\u00e8ce en 1981. En 1983, Mme Mercouri a propos\u00e9 le programme de la Capitale europ\u00e9enne de la culture, qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9tablie par l&#8217;Union europ\u00e9enne en 1985.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b029 : Qui est le p\u00e8re de la th\u00e9orie musicale dans la Gr\u00e8ce antique ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Pythagore<\/strong><\/li>\n<li>Orph\u00e9e<\/li>\n<li>Aristix\u00e8ne<\/li>\n<li>Mesomede<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Pythagore est le p\u00e8re de la th\u00e9orie de la musique. Le lien entre les nombres et la musique a \u00e9t\u00e9 observ\u00e9 par Pythagore en analysant les vibrations de cordes de diff\u00e9rentes longueurs. Selon la l\u00e9gende, il a d\u00e9couvert la logique math\u00e9matique de la consonance musicale \u00e0 partir du poids des marteaux utilis\u00e9s par les forgerons. Il a constat\u00e9 que l&#8217;intervalle d&#8217;une octave s&#8217;enracine dans le rapport 2:1, celui de la quinte dans 3:2, celui de la quarte dans 4:3, et celui du ton entier dans 9:8. Les pythagoriciens ont appliqu\u00e9 ces rapports aux longueurs des cordes sur un instrument appel\u00e9 canon ou monocorde (une planche avec deux ponts entre lesquels une corde est tendue et un troisi\u00e8me pont qui divise la corde en deux parties), et ont ainsi pu d\u00e9terminer math\u00e9matiquement l&#8217;intonation de tout un syst\u00e8me musical.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b030 : Quelle soprano grecque a \u00e9t\u00e9 appel\u00e9e &#8220;La Divina&#8221; ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Jenny Drivala<\/li>\n<li>Agnes Baltsa<\/li>\n<li>Sonia Theodoridou<\/li>\n<li><strong>Maria Callas<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Maria Callas (1923-1977), soprano grecque d&#8217;origine am\u00e9ricaine, est l&#8217;une des chanteuses d&#8217;op\u00e9ra les plus c\u00e9l\u00e8bres et les plus influentes du XXe si\u00e8cle. Aucune autre chanteuse d&#8217;op\u00e9ra n&#8217;a suscit\u00e9 un tel int\u00e9r\u00eat du public et une telle controverse que Maria Callas, &#8220;La Divina&#8221;. Et ce, en raison de sa voix \u00e9tendue et de ses dons dramatiques, mais aussi de sa beaut\u00e9 et de son histoire d&#8217;amour avec le milliardaire grec Aristote Onassis. Des op\u00e9ras de Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi, Puccini et Wagner figuraient au r\u00e9pertoire de Maria Callas. En 1969, le r\u00e9alisateur italien Pier Paolo Pasolini a fait jouer \u00e0 la Callas son seul r\u00f4le non op\u00e9ratique, celui du personnage mythologique de M\u00e9d\u00e9e.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b031 : Qui a construit le Parth\u00e9non dans l&#8217;Acropole d&#8217;Ath\u00e8nes ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Phidias, Ictinus et Callicrat\u00e8s<\/strong><\/li>\n<li>P\u00e9ricl\u00e8s, Cimon, Th\u00e9mistocle<\/li>\n<li>Aristote, Platon, Sophocle<\/li>\n<li>X\u00e9nophon, Pausanias, Thucydides<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La plupart des grands temples, dont le Parth\u00e9non, ont \u00e9t\u00e9 reconstruits sur ordre de P\u00e9ricl\u00e8s pendant ce qu&#8217;on appelle l&#8217;\u00e2ge d&#8217;or d&#8217;Ath\u00e8nes (460-430 av. <\/em><em>J.-C.). <\/em><em>Phidias, un sculpteur ath\u00e9nien, et Ictinus et Callicrates, deux c\u00e9l\u00e8bres architectes, ont \u00e9t\u00e9 charg\u00e9s de la reconstruction.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b032 : Qu&#8217;est-ce que la Victoire de Samothrace ?<\/h3>\n<ol>\n<li>une dame c\u00e9l\u00e8bre de Samothrace<\/li>\n<li>une peinture grecque ancienne<\/li>\n<li><strong>une ancienne statue grecque<\/strong><\/li>\n<li>une muse grecque dans la mythologie<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La Victoire ail\u00e9e de Samothrace, \u00e9galement appel\u00e9e Nike de Samothrace, est une sculpture hell\u00e9nistique en marbre repr\u00e9sentant Nike (la d\u00e9esse grecque de la victoire), r\u00e9alis\u00e9e aux alentours du IIe si\u00e8cle av. J.-C. Depuis 1884, elle est expos\u00e9e au Louvre et est l&#8217;une des sculptures les plus c\u00e9l\u00e8bres au monde. La sculpture fait partie d&#8217;un petit nombre de grandes statues hell\u00e9nistiques qui ont surv\u00e9cu dans l&#8217;original, plut\u00f4t que dans des copies romaines. Seule l&#8217;aile droite de la Victoire ail\u00e9e n&#8217;est pas d&#8217;origine, et a \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9e en refl\u00e9tant l&#8217;aile gauche. La statue mesure 244 centim\u00e8tres (8,01 pieds) de haut. Elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e non seulement pour honorer la d\u00e9esse Nike, mais probablement aussi pour comm\u00e9morer une action navale. <\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b033 : D&#8217;o\u00f9 vient le mot &#8220;musique&#8221; ?<\/h3>\n<ol>\n<li>du grec ancien &#8220;m\u00e9los&#8221;.<\/li>\n<li>du grec ancien &#8220;m\u00e9tron&#8221;.<\/li>\n<li><strong>du grec ancien &#8220;mo\u00fbsa&#8221;.<\/strong><\/li>\n<li>du mot &#8220;mus\u00e9e&#8221;.<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le mot musique vient des Muses, (grec ancien : <\/em><em>\u039c\u03bf\u1fe6\u03c3\u03b1\u03b9<\/em><em>, Mo\u0169sai, grec moderne : <\/em><em>\u039c\u03bf\u03cd\u03c3\u03b5\u03c2<\/em><em>) les filles de Zeus et de Mn\u00e9mosyne (c&#8217;est-\u00e0-dire la &#8221; M\u00e9moire &#8221; personnifi\u00e9e), figurant comme des personnifications de la connaissance et des arts, en particulier la po\u00e9sie, la litt\u00e9rature, la danse et la musique. Le mot &#8220;muse&#8221; peut d\u00e9signer en g\u00e9n\u00e9ral toute personne ou toute chose qui inspire un artiste, un musicien ou un \u00e9crivain.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b034 : Qu&#8217;est-ce qu&#8217;une trag\u00e9die grecque ?<\/h3>\n<ol>\n<li>une forme de style de musique<\/li>\n<li><strong>une forme de th\u00e9\u00e2tre <\/strong><\/li>\n<li>une forme de concours de danse<\/li>\n<li>une forme de po\u00e9sie<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>La trag\u00e9die grecque est une forme de th\u00e9\u00e2tre de la Gr\u00e8ce antique et de l&#8217;Anatolie. Elle a atteint sa forme la plus significative \u00e0 Ath\u00e8nes au Ve si\u00e8cle avant J.-C., dont les \u0153uvres sont parfois appel\u00e9es trag\u00e9die attique. On pense g\u00e9n\u00e9ralement que la trag\u00e9die grecque est une extension des anciens rites organis\u00e9s en l&#8217;honneur de Dionysos, et elle a fortement influenc\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre de la Rome antique et de la Renaissance. Les intrigues tragiques \u00e9taient le plus souvent bas\u00e9es sur des mythes issus de la tradition orale des \u00e9pop\u00e9es archa\u00efques. Dans le th\u00e9\u00e2tre tragique, cependant, ces r\u00e9cits \u00e9taient pr\u00e9sent\u00e9s par des acteurs. Les trag\u00e9diens les plus acclam\u00e9s sont Eschyle, Sophocle et Euripide.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b035 : Ithaque est une \u00eele grecque et la ville natale du h\u00e9ros Ulysse et aussi le titre d&#8217;un po\u00e8me. Qui est le po\u00e8te ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Agelos Sikelianos<\/li>\n<li><strong>Konstantinos Kavafis<\/strong><\/li>\n<li>Giorgos Seferis<\/li>\n<li>Kostis Palamas<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Konstantinos Kavafis (1863-1933) \u00e9tait un po\u00e8te, journaliste et fonctionnaire grec \u00e9gyptien. Son style consciemment individuel lui a valu une place parmi les figures les plus importantes non seulement de la po\u00e9sie grecque, mais aussi de la po\u00e9sie occidentale. Kavafis a \u00e9crit 155 po\u00e8mes. Le po\u00e8me commence ainsi : &#8220;Lorsque tu pars pour Ithaque, souhaite que la route soit longue, pleine d&#8217;aventures, pleine de connaissances&#8230;&#8221; Le voyageur doit partir avec espoir, et \u00e0 la fin, il se peut qu&#8217;Ithaque n&#8217;ait plus de richesses \u00e0 te donner, mais &#8220;Ithaque t&#8217;a donn\u00e9 le merveilleux voyage&#8221;.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b036 : Quel compositeur grec a remport\u00e9 l&#8217;Oscar de la meilleure musique originale pour le film Les Chariots de feu ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Demis Roussos<\/li>\n<li>Georges Moustaki<\/li>\n<li><strong>Vangelis Papathanassiou<\/strong><\/li>\n<li>Manos Hatzidakis<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Vangelis Papathanassiou, plus connu sous le nom de Vangelis, est n\u00e9 en Gr\u00e8ce en 1943. Ayant eu une carri\u00e8re musicale de plus de 50 ans et ayant compos\u00e9 et interpr\u00e9t\u00e9 plus de 50 albums, Vangelis est consid\u00e9r\u00e9 comme l&#8217;une des figures les plus importantes de l&#8217;histoire de la musique \u00e9lectronique, progressive et orchestrale. Il a remport\u00e9 l&#8217;Oscar de la meilleure musique originale en 1981.\u00a0 Il a \u00e9galement compos\u00e9 les musiques des films Blade Runner, Missing, Antarctica, The Bounty, 1492 : Conquest of Paradise et Alexander.<\/em><\/p>\n<h3>N\u00b037 : Combien de compositions musicales Mozart a-t-il produites ?<\/h3>\n<ol>\n<li>784<\/li>\n<li><strong>626<\/strong><\/li>\n<li>359<\/li>\n<li>41<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Wolfgang Amadeus Mozart \u00e9tait un compositeur classique prolifique n\u00e9 en Autriche. Bien qu&#8217;il soit mort \u00e0 l&#8217;\u00e2ge de 35 ans, il a produit 626 pi\u00e8ces musicales. Ses \u0153uvres les plus marquantes sont : l&#8217;op\u00e9ra, le concerto pour piano, la sonate pour piano, la symphonie, le quatuor \u00e0 cordes et le quintette \u00e0 cordes. Mozart a \u00e9galement \u00e9crit de nombreuses pi\u00e8ces pour piano solo, d&#8217;autres formes de musique de chambre, des messes et autres musiques religieuses, de la musique ma\u00e7onnique, ainsi que de nombreuses danses, marches, divertimentos et s\u00e9r\u00e9nades.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b038 : Qu&#8217;est-ce que le Petit Champignon ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Une symphonie<\/li>\n<li>Un instrument de musique<\/li>\n<li><strong>Un surnom<\/strong><\/li>\n<li>Un mus\u00e9e<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le compositeur autrichien Franz Schubert, l&#8217;un des plus grands paroliers de la musique, \u00e9tait surnomm\u00e9 Schwammerl (petit champignon) par ses amis parce qu&#8217;il ne mesurait qu&#8217;un m\u00e8tre soixante-dix, et des photos contemporaines le montrent avec des fossettes et des joues potel\u00e9es, un nez retrouss\u00e9 et des yeux sensibles qui se cachent derri\u00e8re d&#8217;\u00e9paisses lunettes. <\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b039 : Qu&#8217;est-ce que le yodel ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Un artisanat traditionnel du bois<\/li>\n<li>Une danse folklorique<\/li>\n<li>Un sport de montagne<\/li>\n<li><strong>Chant de gorge<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le yodel est un type de chant de gorge qui s&#8217;est d\u00e9velopp\u00e9 dans les Alpes. Le yodel est une forme de chant qui implique des changements r\u00e9p\u00e9t\u00e9s et rapides de hauteur entre le registre de poitrine \u00e0 faible hauteur (ou &#8220;voix de poitrine&#8221;) et le registre de t\u00eate \u00e0 haute hauteur ou falsetto. En Europe, le yodel est toujours une caract\u00e9ristique majeure de la musique populaire (Volksmusik) de Suisse, d&#8217;Autriche et du sud de l&#8217;Allemagne et peut \u00eatre entendu dans de nombreuses chansons populaires contemporaines, qui sont \u00e9galement diffus\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b040 : Quel a \u00e9t\u00e9 le tube le plus populaire du c\u00e9l\u00e8bre chanteur autrichien Falco ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Le Danube bleu<\/li>\n<li><strong>Rock me Amadeus<\/strong><\/li>\n<li>Vol de nuit<\/li>\n<li>Clair de lune<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le chanteur autrichien le plus vendu de tous les temps est Falco, musicien pop des ann\u00e9es 80. Son single &#8220;Rock me Amadeus&#8221; a figur\u00e9 en t\u00eate des hit-parades des deux c\u00f4t\u00e9s de l&#8217;Atlantique. &#8220;Rock Me Amadeus&#8221; a atteint la premi\u00e8re place du Billboard en 1986, faisant de Falco le seul artiste germanophone \u00e0 obtenir un succ\u00e8s vocal num\u00e9ro un aux \u00c9tats-Unis.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b041 : De quels instruments de musique Beethoven jouait-il ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>piano et violon<\/strong><\/li>\n<li>fl\u00fbte et piano<\/li>\n<li>violoncelle et violon<\/li>\n<li>contrebasse et clarinette<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Ludwig van Beethoven \u00e9tait un compositeur et un pianiste. Il a travaill\u00e9 pendant la p\u00e9riode de transition entre la p\u00e9riode classique et l&#8217;\u00e8re romantique. Il s&#8217;installe \u00e0 Vienne \u00e0 l&#8217;\u00e2ge de 21 ans et est reconnu comme un pianiste virtuose. Dans sa jeunesse, il jouait \u00e9galement du violon, principalement en faisant des improvisations. Il a \u00e9tudi\u00e9 avec le professeur de Mozart, et est surtout connu pour avoir traduit les sentiments en musique. <\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b042 : Qui a compos\u00e9 l&#8217;Hymne \u00e0 la joie &#8211; l&#8217;hymne europ\u00e9en?<\/h3>\n<ol>\n<li>Johann Sebastian Bach<\/li>\n<li>Wolfgang Amadeus Mozart<\/li>\n<li><strong>Ludwig van Beethoven<\/strong><\/li>\n<li>Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>L&#8217;Hymne \u00e0 la joie est l&#8217;hymne organisationnel utilis\u00e9 par le Conseil de l&#8217;Europe pour repr\u00e9senter l&#8217;Europe dans son ensemble. L&#8217;Union europ\u00e9enne est bas\u00e9e sur l&#8217;Hymne \u00e0 la joie du dernier mouvement de la 9e symphonie de Beethoven compos\u00e9e en 1823. Friedrich Schiller a \u00e9crit le po\u00e8me \u00c0 la joie en 1785 comme une &#8220;c\u00e9l\u00e9bration de la fraternit\u00e9 des hommes&#8221;. Le po\u00e8me a fourni les paroles de la 9e symphonie de Ludwig van Beethoven en 1824. Le Conseil de l&#8217;Europe a adopt\u00e9 son air en 1972 sous le nom d&#8217;hymne de l&#8217;Europe.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b043 : Qui \u00e9tait connu sous le nom de Walz King (roi de la valse) ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Franz Schubert<\/li>\n<li><strong>Johann Strauss II <\/strong><\/li>\n<li>Joseph Haydn<\/li>\n<li>Gustav Mahler<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Johann Strauss II, n\u00e9 \u00e0 Vienne en 1825, est devenu l&#8217;un des compositeurs les plus prolifiques du pays, \u00e9crivant plus de 500 \u0153uvres. Il \u00e9tait particuli\u00e8rement respect\u00e9 pour ses 150 valses qui lui ont valu le surnom de &#8220;roi de la valse&#8221;.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b044 : L&#8217;enchanteresse aveugle fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 &#8230;<\/h3>\n<ol>\n<li>Un op\u00e9ra<\/li>\n<li>Une symphonie<\/li>\n<li>Un instrument de musique<\/li>\n<li><strong>Un compositeur<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Maria Theresia von Paradis \u00e9tait une pianiste, compositrice et interpr\u00e8te autrichienne qui a parcouru l&#8217;Europe aux 17e et 18e si\u00e8cles. Elle a perdu la vue \u00e0 l&#8217;\u00e2ge de 3 ans, c&#8217;est pourquoi le Times de Londres l&#8217;appelait \u00e0 l&#8217;\u00e9poque &#8220;l&#8217;enchanteresse aveugle&#8221;. Elle a connu Mozart et Haydn, qui auraient compos\u00e9 pour elle. Elle a fait partie des cercles les plus influents de la musique &#8211; l&#8217;\u00e9cole de Vienne.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b045 : Quel \u00e2ge avait Mozart lorsqu&#8217;il a \u00e9crit sa premi\u00e8re symphonie ?<\/h3>\n<ol>\n<li>5<\/li>\n<li>10<\/li>\n<li>13<\/li>\n<li><strong>8<\/strong><\/li>\n<li>16<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Mozart a \u00e9crit sa premi\u00e8re symphonie alors qu&#8217;il n&#8217;avait que 8 ans. Il a commenc\u00e9 son \u00e9ducation \u00e0 l&#8217;\u00e2ge de 5 ans et savait d\u00e9j\u00e0 jouer de la clarinette. \u00c0 7 ans, il a commenc\u00e9 sa grande tourn\u00e9e de spectacles avec ses parents. <\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b046 : O\u00f9 peut-on voir le c\u00e9l\u00e8bre tableau Le Baiser ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Le Louvre (France)<\/li>\n<li>Mus\u00e9e du Prado (Espagne)<\/li>\n<li>Mus\u00e9e Reina Sofia (Espagne)<\/li>\n<li><strong>Palais du Belv\u00e9d\u00e8re (Autriche)<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le Baiser est l&#8217;\u0153uvre la plus populaire de l&#8217;artiste autrichien Gustav Klimt. Il l&#8217;a peinte en 1907 et elle attire des milliers de visiteurs \u00e0 Vienne. La peinture repr\u00e9sente un couple enlac\u00e9, leurs corps enlac\u00e9s dans de magnifiques robes \u00e9labor\u00e9es. Le tableau a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme scandaleux au d\u00e9but du 20<sup>th<\/sup> si\u00e8cle. Malgr\u00e9 le toll\u00e9 qu&#8217;il a suscit\u00e9, Le Baiser a \u00e9t\u00e9 vendu avant que l&#8217;artiste ne l&#8217;ait compl\u00e8tement termin\u00e9 &#8211; achet\u00e9 par le mus\u00e9e du Belv\u00e9d\u00e8re.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b047 : O\u00f9 peut-on visiter le Chimney Sweep Museum (mus\u00e9e du ramonage) ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Prague<\/li>\n<li>Salzbourg<\/li>\n<li>Hambourg<\/li>\n<li><strong>Vienne<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le Rauchfangkehrermuseum est un mus\u00e9e des chemin\u00e9es de Vienne, o\u00f9 les visiteurs peuvent voir une exposition int\u00e9ressante sur l&#8217;histoire des ramoneurs viennois sur cinq cents ans. L&#8217;exposition raconte l&#8217;histoire de la profession de ramoneur, ainsi que leurs t\u00e2ches \u00e0 l&#8217;\u00e9poque. Les visiteurs peuvent voir une collection de nombreux souvenirs de ramoneurs.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b048 : Dans quel film peut-on voir Le Ch\u00eane d\u2019Autriche ?<\/h3>\n<ol>\n<li>The Sound of Music<\/li>\n<li><strong>Terminator<\/strong><\/li>\n<li>Sissi<\/li>\n<li>Le professeur de piano<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>L&#8217;un des Autrichiens les plus connus au monde est Arnold Schwarzenegger, qui a jou\u00e9 dans la s\u00e9rie de films d&#8217;action Terminator, entre autres. Il a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en tant que culturiste et, \u00e0 cette \u00e9poque, on le surnommait le Ch\u00eane autrichien. Plus tard, il est devenu gouverneur de Californie de 2003 \u00e0 2010.<\/em><\/p>\n<p><em><\/em><\/p>\n<h3>N\u00b049 : Qui \u00e9tait Am\u00e1lia Rodrigues ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Une femme politique portugaise du 21\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n<li>Les 1<sup>st<\/sup> femmes qui votent au Portugal<\/li>\n<li><strong>Une chanteuse de fado portugais<\/strong><\/li>\n<li>Une \u00e9crivaine portugaise<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Am\u00e1lia Rodrigues \u00e9tait l&#8217;une des chanteuses de fado portugaises les plus importantes et les plus connues du 20e<sup>th<\/sup> si\u00e8cle, qui a \u00e9galement fait quelques repr\u00e9sentations en tant qu&#8217;actrice. Am\u00e1lia est devenue mondialement connue comme la reine du fado et a jou\u00e9 un r\u00f4le crucial dans la promotion de la culture portugaise, en particulier du fado. Am\u00e1lia a \u00e9galement jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la promotion de la litt\u00e9rature portugaise en chantant des po\u00e8mes de po\u00e8tes portugais connus dans le fado<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/www.museudofado.pt\/en\/fado\/persolanity\/amalia-rodrigues-en\">: https:\/\/www.museudofado.pt\/en\/fado\/persolanity\/amalia-rodrigues-en<\/a><\/span> et <a href=\"http:\/\/amaliarodrigues.pt\/\">http:\/\/amaliarodrigues.pt\/<\/a><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UC8CgXY0aUdnfMyBFnCUyUtQ\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UC8CgXY0aUdnfMyBFnCUyUtQ\">https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UC8CgXY0aUdnfMyBFnCUyUtQ<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b050 : De quel instrument jouait le musicien portugais Carlos Paredes ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Guitare portugaise<\/strong><\/li>\n<li>Tambour traditionnel<\/li>\n<li>Fl\u00fbte traversi\u00e8re<\/li>\n<li>Matelote (Hornpipe)<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Carlos Paredes \u00e9tait un guitariste et compositeur portugais virtuose. Carlos Paredes a commenc\u00e9 \u00e0 jouer de la guitare portugaise \u00e0 l&#8217;\u00e2ge de quatre ans et a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re musicale \u00e0 l&#8217;\u00e2ge de onze ans. Il a jou\u00e9 avec de nombreux autres artistes, dont Charlie Haden, et a \u00e9galement \u00e9crit des compositions pour la chanteuse de fado Am\u00e1lia Rodrigues. Il \u00e9tait un expert de la guitare portugaise &#8211; un cistre en forme de poire avec douze cordes en fil de fer, unique au Portugal &#8211; consid\u00e9r\u00e9 comme tr\u00e8s difficile \u00e0 jouer<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Carlos_Paredes\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Carlos_Paredes\">https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Carlos_Paredes<\/a> <span><a href=\"https:\/\/www.museudofado.pt\/en\/fado\/persolanity\/carlos-paredes-en\">et<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/www.museudofado.pt\/en\/fado\/persolanity\/carlos-paredes-en\">https:\/\/www.museudofado.pt\/en\/fado\/persolanity\/carlos-paredes-en<\/a><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=b_iaItjC72M\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=b_iaItjC72M\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=b_iaItjC72M<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b051 : Qu&#8217;est-ce qu&#8217;un Cavaquinho ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Un dessert traditionnel du Portugal<\/li>\n<li>Une f\u00eate traditionnelle au Portugal<\/li>\n<li><strong>Un instrument traditionnel du Portugal<\/strong><\/li>\n<li>Un costume traditionnel portugais<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le Cavaquinho est un instrument \u00e0 cordes originaire du Minho, une r\u00e9gion du nord du Portugal, d&#8217;o\u00f9 il a ensuite \u00e9t\u00e9 export\u00e9 vers d&#8217;autres pays comme le Br\u00e9sil, le Cap-Vert, le Mozambique, Hawa\u00ef et Mad\u00e8re. En fait, l&#8217;instrument mondialement connu d&#8217;Hawa\u00ef &#8211; le Ukulele &#8211; descend du Cavaquinho portugais.<\/em><\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/casadaguitarra.pt\/en\/categorias_produto\/cavaquinhos-familia\/\">: https:\/\/casadaguitarra.pt\/en\/categorias_produto\/cavaquinhos-familia\/<\/a><\/span><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/user\/juliopereiravideo\">: https:\/\/www.youtube.com\/user\/juliopereiravideo<\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b052 : En quelle ann\u00e9e le fado &#8211; chant populaire urbain du Portugal &#8211; a-t-il \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme patrimoine culturel immat\u00e9riel de l&#8217;humanit\u00e9 par l&#8217;UNESCO ?<\/h3>\n<ol>\n<li>2005<\/li>\n<li>2007<\/li>\n<li>2009<\/li>\n<li><strong>2011<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le fado est une chanson populaire urbaine du Portugal dont on peut retracer l&#8217;origine dans les ann\u00e9es 1820 \u00e0 Lisbonne, au Portugal, mais qui a probablement des origines beaucoup plus anciennes. Les chansons de fado sont g\u00e9n\u00e9ralement interpr\u00e9t\u00e9es par un chanteur soliste, homme ou femme, traditionnellement accompagn\u00e9 d&#8217;une guitare acoustique \u00e0 fil et de la guitare portugaise<\/em><em>. <\/em><\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/ich.unesco.org\/en\/RL\/fado-urban-popular-song-of-portugal-00563\">: https:\/\/ich.unesco.org\/en\/RL\/fado-urban-popular-song-of-portugal-00563<\/a><\/span> et <span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/JxYZz7rwJag\">https:\/\/youtu.be\/JxYZz7rwJag<\/a><\/span><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_z2LIVaTcUE\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_z2LIVaTcUE\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_z2LIVaTcUE<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b053 : &#8220;Amar pelos Dois&#8221; est le titre de&#8230;<\/h3>\n<ol>\n<li>Un livre portugais sur Lisbonne datant de 2015<\/li>\n<li>Un documentaire de 2018 sur la musique portugaise<\/li>\n<li><strong>Une musique portugaise qui a remport\u00e9 l&#8217;Eurovision 2017 <\/strong><\/li>\n<li>Une peinture d&#8217;un c\u00e9l\u00e8bre peintre portugais de 2016<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>&#8220;Amor pelos Dois&#8221; est le titre d&#8217;une chanson du chanteur portugais Salvador Sobral qui a repr\u00e9sent\u00e9 le Portugal et a remport\u00e9 l&#8217;Eurovision 2017 \u00e0 Kiev, en Ukraine. La chanson a eu un tel impact que plusieurs personnes du monde entier ont fait leurs propres versions, en langue nationale ou portugaise<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Amar_pelos_dois\">: https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Amar_pelos_dois<\/a><\/span><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/Qotooj7ODCM\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/youtu.be\/Qotooj7ODCM\">https:\/\/youtu.be\/Qotooj7ODCM<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b054 : Dans quelle ville portugaise se trouve le mus\u00e9e des cordophones ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Porto<\/li>\n<li>Guimar\u00e3es<\/li>\n<li><strong>Braga<\/strong><\/li>\n<li>Viana do Castelo<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le mus\u00e9e a \u00e9t\u00e9 construit par un artisan local, Domingos Machado, qui, tout en travaillant pour les plus grands collectionneurs du Portugal et de toute l&#8217;Europe, a d\u00e9cid\u00e9 de cr\u00e9er sa propre collection. Le mus\u00e9e est bas\u00e9 \u00e0 Braga et poss\u00e8de une collection de plus de quatre-vingts instruments \u00e0 cordes, de l&#8217;\u00e9poque m\u00e9di\u00e9vale, en passant par le baroque, jusqu&#8217;\u00e0 aujourd&#8217;hui<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"http:\/\/museudecordofones.pt\/en\/\">:<\/a><\/span> <a href=\"http:\/\/museudecordofones.pt\/en\/\">http:\/\/museudecordofones.pt\/en\/<\/a><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/1fRfklF39hM\">: https:\/\/youtu.be\/1fRfklF39hM<\/a><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h3>N\u00b055 : Qui est \u00c1lvaro Siza Vieira ?<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Un architecte portugais<\/strong><\/li>\n<li>Un homme politique portugais<\/li>\n<li>Un acteur portugais<\/li>\n<li>Tous ceux mentionn\u00e9s ci-dessus<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>\u00c1lvaro Siza Vieira est un architecte et \u00e9ducateur en architecture portugais, connu internationalement. Il a con\u00e7u diff\u00e9rents b\u00e2timents dans diff\u00e9rents pays (Portugal, Chine, \u00c9tats-Unis d&#8217;Am\u00e9rique, Taiwan, Cap-Vert, \u00eele, Espagne, entre autres) et a re\u00e7u diff\u00e9rents prix internationaux, notamment : Prix Pritzker (1992), M\u00e9daille d&#8217;or royale (2009), M\u00e9daille d&#8217;or de l&#8217;UIA (2011), Lion d&#8217;or pour l&#8217;ensemble de sa carri\u00e8re (2012), Prix national d&#8217;architecture d&#8217;Espagne (2019)<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/%C3%81lvaro_Siza_Vieira\">: https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/%C3%81lvaro_Siza_Vieira<\/a><\/span><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/www.pinterest.pt\/jossantabarbara\/siza-vieira\/\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/www.pinterest.pt\/jossantabarbara\/siza-vieira\/\">https:\/\/www.pinterest.pt\/jossantabarbara\/siza-vieira\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b056 : Quel objet Joana Vasconcelos, sculptrice portugaise, a utilis\u00e9 pour r\u00e9aliser la pantoufle de Cendrillon (2017) ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Fourchettes<\/li>\n<li>Tasses<\/li>\n<li><strong>Pots<\/strong><\/li>\n<li>Dormeurs<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Joana Vasconcelos est une sculptrice portugaise connue pour utiliser des mat\u00e9riaux originaux et diff\u00e9rents pour construire ses sculptures qui impliquent g\u00e9n\u00e9ralement l&#8217;engagement de diff\u00e9rents experts de diff\u00e9rents domaines. La pantoufle de Cendrillon est faite de pots produits au Portugal<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"http:\/\/joanavasconcelos.com\/info_en.aspx?oid=625\">: http:\/\/joanavasconcelos.com\/info_en.aspx?oid=625<\/a><\/span><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"http:\/\/www.joanavasconcelos.com\/obras.aspx\">: http:\/\/www.joanavasconcelos.com\/obras.aspx<\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b057 : Lequel des mus\u00e9es suivants est le mus\u00e9e public le plus ancien du Portugal ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Mus\u00e9e national de l&#8217;autocar<\/li>\n<li>Mus\u00e9e national d&#8217;art ancien<\/li>\n<li><strong>Mus\u00e9e Soares dos Reis<\/strong><\/li>\n<li>Mus\u00e9e de Serralves<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le mus\u00e9e Soares dos Reis (Museu Soares dos Reis) de Porto a \u00e9t\u00e9 le premier mus\u00e9e public du pays. Fond\u00e9 en 1833 sous l&#8217;\u00e9gide du lib\u00e9ralisme, il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pour recevoir les biens confisqu\u00e9s des monast\u00e8res dissous tant \u00e0 Porto que ceux de S. Martinho de Tib\u00e3es et de Santa Cruz de Coimbra dans son si\u00e8ge \u00e9piscopal<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"http:\/\/www.museusoaresdosreis.gov.pt\/en-GB\/history\/HighlightList.aspx\">: http:\/\/www.museusoaresdosreis.gov.pt\/en-GB\/history\/HighlightList.aspx<\/a><\/span><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/Z-wsVF7YSdA\">: https:\/\/youtu.be\/Z-wsVF7YSdA<\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b058 : Maria Helena Vieira da Silva, peintre portugaise, avait la double nationalit\u00e9, portugaise et&#8230;<\/h3>\n<ol>\n<li>Italienne<\/li>\n<li><strong>Fran\u00e7aise<\/strong><\/li>\n<li>Britannique<\/li>\n<li>Suisse<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Maria Helena Vieira da Silva s&#8217;installe \u00e0 Paris en tant que peintre, o\u00f9 elle rencontre son mari Arpad Szenes. Elle devient l&#8217;une des artistes abstraites les plus acclam\u00e9es de l&#8217;Europe d&#8217;apr\u00e8s-guerre, gr\u00e2ce \u00e0 ses compositions g\u00e9om\u00e9triques originales. Apr\u00e8s une p\u00e9riode d&#8217;exil au Br\u00e9sil pendant la Seconde Guerre mondiale, elle obtient la nationalit\u00e9 fran\u00e7aise<\/em>.<\/p>\n<p>Source num\u00e9rique et exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/gulbenkian.pt\/museu\/en\/artist\/maria-helena-vieira-da-silva-2\/\">:<\/a><\/span> https:\/\/gulbenkian.pt\/museu\/en\/artist\/maria-helena-vieira-da-silva-2\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b059 : L&#8217;une des marques les plus distinctives de la culture portugaise est le&#8230;<\/h3>\n<ol>\n<li><strong>Carreaux<\/strong><\/li>\n<li>Brique<\/li>\n<li>Verres de cristal<\/li>\n<li>Tuiles de toit<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le carrelage est l&#8217;une des marques les plus distinctes de la culture portugaise. De nombreux b\u00e2timents et espaces publics sont orn\u00e9s et compl\u00e9t\u00e9s par des carreaux et illustrent souvent l&#8217;histoire du Portugal. Il existe une grande industrie de production de carreaux au Portugal depuis le 15<\/em><em><sup>th<\/sup><\/em><em> si\u00e8cle. <\/em><\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/www.cityguidelisbon.com\/article\/portuguese-tiles\/\">: https:\/\/www.cityguidelisbon.com\/article\/portuguese-tiles\/<\/a><\/span><\/p>\n<p>Exp\u00e9rience compl\u00e8te <span><a href=\"https:\/\/www.pinterest.pt\/jimmysooze\/portuguese-tiles\/\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/www.pinterest.pt\/jimmysooze\/portuguese-tiles\/\">https:\/\/www.pinterest.pt\/jimmysooze\/portuguese-tiles\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>N\u00b060 : Le filigrane est un art manuel utilis\u00e9 dans le secteur traditionnel portugais :<\/h3>\n<ol>\n<li>Chaussures<\/li>\n<li><strong>Bijoux<\/strong><\/li>\n<li>Costume<\/li>\n<li>C\u00e9ramique<\/li>\n<\/ol>\n<p><em>Le filigrane est un art manuel qui requiert une expertise incommensurable pour travailler les minuscules brins d&#8217;or ou d&#8217;argent qui sont entrelac\u00e9s et soud\u00e9s pour composer chaque bijou. Le filigrane portugais est reconnu dans le monde entier pour sa qualit\u00e9<\/em><em>. <\/em><\/p>\n<p>Source num\u00e9rique <span><a href=\"https:\/\/www.tradicaoportuguesa.pt\/filigrana-portuguesa\/\">:<\/a><\/span> <a href=\"https:\/\/www.tradicaoportuguesa.pt\/filigrana-portuguesa\/\">https:\/\/www.tradicaoportuguesa.pt\/filigrana-portuguesa\/<\/a><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>N\u00b01 : Qui a \u00e9crit l&#8217;hymne national italien ? Mameli Bach Mogol Hendrix &nbsp; Les paroles ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites en 1847 par un jeune \u00e9tudiant, Goffredo Mameli ; elles ont \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9es pendant le Risorgimento et modifi\u00e9es apr\u00e8s l&#8217;unification de l&#8217;Italie. Lorsque l&#8217;Italie est devenue une r\u00e9publique, il a de nouveau \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9. 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